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크라이슬러 - 사랑의 기쁨 사랑의 슬픔은 오스트리아 출신 미국의 바이올리니스트였던 프리츠 크라이슬러가 작곡한 대표적인 바이올린 소품입니다. 크라이슬러가 작곡한 사랑의 슬픔과 쌍을 이루는 작품으로, 도입부만 들어봐도 대번에 알 수 있는 낯익은 멜로디로 유명합니다. 우리나라에서 옛날에는 각종 광고에 배경음악으로도 널리쓰였고, 얼마 전에는 개그 콘서트 '달인' 코너의 오프닝 음악으로도 쓰여 많은 사람들에게 친숙한 곡입니다. 크라이슬러 - 사랑의 기쁨 악보 다운로드 (Liebesfreud.pdf) 너무나도 중요한 소식 블로그 (클릭) 너무나도 중요한 소식 ebook (클릭) 2022. 8. 13.
크라이슬러 - 사랑의 슬픔 사랑의 슬픔은 오스트리아 출신 미국의 바이올리니스트였던 프리츠 크라이슬러가 작곡한 대표적인 바이올린 소품입니다. 빈의 옛 왈츠 선율을 바탕으로 한 아름답고 우수에 찬 선율로 수많은 사람들에게 사랑을 받고 있습니다. 크라이슬러 - 사랑의 슬픔 악보 다운로드 (Liebesleid.pdf) 인기글 1 바이올린 추천 (연습용, 입문자, 중급자용 바이올린), 좋은 바이올린을 고르는 법 12 2019.11.19 2 바이올린 독학하는 법 10 2022.08.17 3 비발디(Vivaldi) - 사계 (Four season) (바이올린 악보, 연주곡) 9 2013.11.25 4 바흐 - 무반주 바이올린을 위한 소나타와 파르티타 (악보 포함) 7 2020.12.28 5 바흐 - G 선상의 아리아 5 2022.08.14 6.. 2022. 8. 13.
바찌니 - 요정의 론도 안토니오 바찌니(Antonio Bazzini)는 19세기 이탈리아의 바이올리니스트이자 작곡가였는데요, 뛰어난 바이올린 실력으로 당대 최고의 바이올리니스트였던 파가니니에게도 인정받을 정도였습니다. 주로 이탈리아와 프랑스에서 바이올린 주자로 활약했고, 다양한 바이올린 소품을 작곡했는데, 그 중 가장 유명한 곡이 지금 소개할 요정의 론도입니다. 5분 남짓한 짧은 바이올린 소품이지만, 여태까지 전혀 들어보지 못한 새로운 스타일의 통통 튀는 기교적인 소품으로, 많은 바이올리니스트들의 앵콜곡으로 널리 사랑받고 있습니다. 특별히, 바이올린 활을 연속으로 튕겨 소리를 내는 주법인 리코셰 주법과 왼손 피치카토, 이중 하모닉스 같은 고난도의 기교들이 많이 등장하여 연주자나 청중으로 하여금 기교적인 쾌감을 느끼게 합니다. .. 2022. 8. 13.
랄로 - 스페인 교향곡 스페인 교향곡은 스페인의 작곡가 에두아르 랄로가 작곡한 5악장의 바이올린 협주곡입니다. 특이한 것은, 바이올린 협주곡임에도 불구하고 곡명에 협주곡이 아닌, 교향곡이 붙은 점입니다. 랄로는 바이올린과 오케스트라를 위한 협주곡을 총 4곡을 썼는데, 그 중 하나가 이 스페인 교향곡입니다. 랄로는 이 곡을 당대 최고의 바이올리니스트이자 친구였던 파블로 사라사테에게 헌정하였고, 사라사테의 초연은 엄청난 호응을 불러일으켰습니다. 5악장 내내 스페인의 강렬한 열정과 에너지가 짙게 배어 있으며, 빠르고 화려한 바이올린의 기교가 스페인의 정취를 화려하게 묘사하고 있습니다.카덴차 풍의 화려한 도입부로 시작하여 몰아치는 1악장, 우수에 젖은 3악장, 익살스럽고 신나는 분위기의 5악장이 특별한 매력을 더해줍니다. 많은 명연이.. 2022. 8. 13.
박수예 천재, 신동이라는 단어가 너무나 쉽게 남용됨에 따라 오히려 진정한 천재를 찾기는 더욱 어려운 시대가 되었습니다. 특별히, 조기의 영재 교육과 미디어의 발달로 인해 음악계에도 뛰어난 연주자들의 실력이 극도로 상향 평준화되고 있는 지금은 진짜 천재를 가리가 훨씬 더 어렵다고 할 수 있습니다. 그런 면에서, 지금 소개할 바이올리니스트 박수예는, 진정한 의미의 천재 바이올리니스트라고 할 수 있습니다. 2000년 대구에서 태어나 4살 때부터 바이올린을 시작한 박수예는 우연히 만나게 된 베를린의 한스 아이슬러 음대의 울프 발린 교수의 휘하에 들어가 교육을 받게 되고, 뛰어난 기량을 인정받게 되었습니다. 2017년 20세가 채 되지도 않는 10대 후반에 파가니니 카프리스 24곡 전곡을 녹음했고, 2021년 6월에는 .. 2022. 8. 13.
클라라 주미 강 클라라 주미강은 우리나라가 낳은 세계적인 바이올리니스트입니다. 한국계 독일인으로 본명은 강주미입니다. 성악가인 부모님 밑에서 태어나 어린시절부터 바이올린에 두각을 나타내기 시작하여 한국예술종합학교와 줄리어드에서 김남윤와 도로시 딜레이를 사사하고 본격적으로 국제 콩쿨에서 두각을 나타내기 시작합니다. 2009년 사울 국제 음악 콩쿨에서 우승한 것을 비롯 2009년 하노버 콩쿨 2위, 2010년 센다이 콩쿨 우승, 2010년에는 세계적인 권위의 인디애나폴리스 콩쿨에서 우승하였으며, 2015년에는 차이코프스키 콩쿨에서 4위로 입상함으로써 세계적으로 인지도를 알리게 되었습니다. 클라라 주미강은 탄탄한 테크닉을 바탕으로 한 안정되고 고급스런 음색을 들려주고 있으며, 현재 대한민국을 대표하는 세계 최고의 바이올리니스.. 2022. 8. 13.
21세기의 여성 하이페츠, 빌데 프랑 빌데 프랑(Vilde Frang)은 1986년 출생의 노르웨이 바이올리니스트입니다. 오케스트라 더블베이스 단원이었던 아버지의 영향을 받아 4살 때부터 바이올린을 시작하였고, 일찌감찌부터 신동의 재능을 펼치기 시작했습니다. 1999년 거장 마리스 얀손스와의 오슬로 필하모닉 협연(카르멘 환상곡)을 계기로 국제적인 스타로 발돋움하기 시작했습니다. 2007년 런던 필하모닉과 협연하였고, 갓 20을 넘긴 2008년 EMI와 계약을 맺게 됩니다. 빌데 프랑은 2003~2009년 독일의 거장 안네 소피 무터의 문하에서 바이올린을 수학하게 되었고, 이 기간을 통해 음악의 인생이 크게 바뀌었습니다. 자신이 스스로 무터를 통해 자신만의 고유한 사운드와 본능을 찾아 개발하는 것이 중요함을 배웠다고 합니다. 2009년 시벨리.. 2022. 8. 12.
비에니아프스키 바이올린 협주곡 1번 폴란드가 낳은 '피아노의 시인'이 쇼팽이라면, 비에니아프스키는 폴란드의 바이올린의 '쇼팽'이라고 불립니다. 서정적이면서도 우수에 찬 멜로디를 극한으로 끌어올린 바이올린 테크닉에 담아낸 비에니아프스키의 작품들은 파가니니와 사라사테 같은 동시대의 비르투오소 바이올리니스트의 작품과 차별되는 확실한 '그 무언가'가 있습니다. 화려한 멜로디를 과시하지만, 작품 전체에 흐르는 쓸쓸하면서도 우수에 찬 느낌은 한 편의 서사시를 읽는 것 같은 감동을 줍니다. 비에니아프스키는 '화려한 폴로네즈','전설' 등과 같은 기교적인 소품이 유명하지만, 그가 쓴 바이올린 협주곡 2곡도 명곡 중의 명곡으로 알려져 있는데요, 대중적으로는 바이올린 협주곡 2번이 훨씬 더 많이 알려져 있고 자주 연주되지만, 개인적으로는 바이올린 협주곡 1.. 2021. 1. 16.
체코의 파가니니, Jiri Vodicka Jiri Vodicka 는 1988년 체코 태생의 바이올리니스트입니다. Jiri Vodicka는 베토벤 국제 바이올린 콩쿨과 2004년 루이스 슈포어 국제 콩쿨에서 우승했으며, 현재 체코 필하모닉 오케스트라의 악장이자 솔리스트로 활발하게 활동하고 있습니다. Jiri Vodicka 는 극도로 뛰어난 테크닉을 바탕으로 한 정밀하고 열정적인 연주가 특징입니다. 국제 콩쿨에서 우승하는 뛰어난 연주자들은 해마다 수없이 쏟아지지만, Jiri Vodicka의 테크닉은 일반적인 뛰어난 연주자의 수준을 훨씬 능가할 정도로 뛰어납니다. 아무리 빠르고 어려운 더블 스톱 패시지에서도 한치의 오차가 없는 완벽한 음정과 인토네이션, 정밀 기계를 다루는 듯한 보잉 테크닉, 차가우면서도 밀도 높은 빠른 비브라토가 어우러져 아주 차갑.. 2021. 1. 15.
살바토레 아카르도 (Salvatore Accardo) 살바토레 아카르도는 1941년 이탈리아 태생의 바이올리니스트로 화려한 테크닉으로 무장한 기교파 바이올리니스트로 우리에게 잘 알려져 있습니다. 어린 시절부터 뛰어난 천재성을 자랑했던 그는 불과 13세의 나이에 파가니니 카프리스로 리사이틀을 가졌고, 1958년에는 불과 17세의 나이로, 제노아에서 열린 파가니니 콩쿨에서 우승하여 국제적인 명성을 얻게 됩니다. 화려한 테크닉과 유려한 음색이 특징인 아카르도는 파가니니 스페셜리스트로 잘 알려져 있는데, 도이치 그라모폰에서 레코딩한 파가니니 바이올린 협주곡 1~6번 전곡이 그의 대표적인 명반입니다. 1989년에는 클라우스 킨스키가 감독한 파가니니의 생애를 그린 영화 'Paganini' 에서 파가니니 연주의 대역을 맡아 화제가 되기도 했습니다. 2018/08/23 .. 2021. 1. 14.
3도 더블 스톱 연습법, 3도 더블 스톱 쉽게 하는 방법 3도 더블 스톱은 바이올린 곡에서 아주 흔히 등장하는 화음입니다. 이번 포스팅에서는 3도 더블 스톱을 쉽고 효과적으로 하는 연습 방법에 대해 알아보겠습니다. 1. 3도 더블 스톱이 어려운 이유는? * 3도 더블 스톱 스케일을 처음 연습해보면 생각보다 쉽지 않은데요 쉽지 않은 이유는 1-3번 손가락은 굵고 힘이 있어서 짚는데 어려움이 없지만, 상대적으로 2-4번 손가락의 조합, 그 중에서도 특히 4번 손가락은 가장 가늘고 힘이 없을 뿐만 아니라 스트레치하기도 어렵기 때문입니다. * 그래서, 대개의 경우 1-3번 손가락을 짚을 때는 음정에도 별 문제가 없고, 짚기도 어렵지 않지만, 2-4번 손가락으로 누를 때 짚기도 어렵고 손에 힘이 많이 들어가는 경우가 많습니다. 2. 해결 방법은? * 해결 방법은 간단합.. 2021. 1. 13.
바이올린 살타토와 스피카토의 차이점, 올바로 하는 법 바이올린 연주 기법 중 활을 현에서 튕기는 주법인 살타토와 스피카토를 쉽게 하는 방법에 대해서 알아보겠습니다. 살타토와 스피카토는 음을 짧게 끊으면서 활을 현에서 튕기는 테크닉으로, 기교적이고 화려한 패시지에서 흔히 볼 수 있는 매력적인 주법입니다. 특별히 바이올린을 처음 배우는 초보들은 이 주법이 상당히 멋있어보이기 때문에 어설프게 따라해보지만 제대로 된 요령을 모르면 제대로 된 소리를 내기가 어렵습니다. 이번 포스팅에서는 살타토와 스피카토의 차이와 제대로 하는 방법에 대해서 알아보겠습니다. 1. 살타토와 스피카토의 차이점 * 살타토와 스피카토 모두 활을 현에서 튕기는 주법이지만, 살타토는 비교적 느리게 튕길 때 주로 활 아래의 탄력이 없는 부분을 이용하는 주법이고, 스피카토는 좀 더 빠른 부분을 연주.. 2021. 1. 8.
힐러리 한 (Hilary Hahn) 힐러리 한은 1979년 미국 태생의 세계적인 바이올리니스트입니다. 안네소피무터와 정경화 같은 대가들이 20세기 후반을 빛낸 여류 바이올리니스트였다면, 21세기는 독일의 율리아 피셔와 더불어 힐러리 한이 그 명성을 이어가고 있습니다. 힐러리 한은 4살에 피바디 음악원에서 바이올린을 처음 배우기 시작하였으며 10세에 커티스 음악원에 입학, 야샤 브로드스키를 사사하고 12살에 볼티모어 심포니와 협연을 통해 세상에 알려지게 됩니다. 그 후 그녀의 천재성이 드러남에 따라 필라델피아 오케스트라, 클리블랜드 오케스트라, 뉴욕 필하모닉 같은 메이저 오케스트라와의 협연이 이어지게 되고, 뛰어난 연주력과 안정된 해석으로 세계적인 바이올리니스트로 자리매김하게 됩니다. 그녀의 연주의 특징은 소리가 굉장히 안정적이고 균일하다는.. 2021. 1. 7.
바흐 - 무반주 바이올린을 위한 소나타와 파르티타 (악보 포함) 바흐의 무반주 바이올린을 위한 소나타와 파르티타는 1720년 요한 세바스찬 바흐에 의해 작곡된 무반주 바이올린 독주곡입니다. 3곡의 소나타와, 3곡의 파르티타 총 6개의 곡으로 구성되어 있는데, 현재 바이올린 독주곡의 성서라고 불릴 정도로 유명하며, 모든 바이올리니스트들이 궁극적으로 지향하는 최후의 곡이라고 할 정도로 깊은 음악적 영감을 줍니다. 단선율 위주가 아니라 상당히 다성적인 화음을 중시한 폴리포닉한 곡들이 많고, 이런 이유로 곡을 감상하다보면 잘 설계된 거대한 건축물이 연상되는 탄탄한 음악적 구조를 갖추고 있습니다. 무반주 바이올린을 위한 소나타와 파르티타는 너무도 유명하여 수많은 명바이올리니스트들이 전곡 녹음으로 남기기도 했는데, 그 중에서도 단연 최고의 명반으로 꼽히는 연주는 헨릭 셰링의 연.. 2020. 12. 28.
코렐리 - 라 폴리아 (La Folia) : 악보 포함 라 폴리아 (La Folia) 는 15세기 포르투갈에서 시작된 스페인 춤곡입니다. '폴리아' 라는 단어는 스페인어로 '광기' 라는 뜻인데, 코렐리, 스카를라티, 비발디, 바흐 등 150 명이 넘는 작곡가가 이를 모티브로 작품을 남겼습니다. 그 중 가장 완성도가 높고 널리 연주되는 작품이 이탈리아 바로크 바이올린의 선구자 아르칸젤로 코렐리가 작곡한 바이올린을 위한 라 폴리아입니다. 조용하고 신비로운 수도원을 연상케 하는 고요한 멜로디로 시작하다가 격렬하고 열정적으로, 때로는 변화무쌍하게 바뀌는 수많은 변주곡은 바로크 바이올린 음악의 정수를 고스란히 보여주며 마치 한 편의 서사시를 귀로 듣는 듯한 경험을 선사합니다. 2018/08/23 - [불편한 진실] - 한 고대 문서 이야기 2012/10/31 - [불.. 2020. 1. 20.
차이코프스키 - 바이올린 협주곡 (악보 포함) 차이코프스키 바이올린 협주곡은 베토벤, 브람스, 멘델스존의 바이올린 협주곡과 더불어 세계 4대 바이올린 협주곡으로 알려진 바이올린 협주곡 중의 명곡입니다. 차이코프스키의 바이올린 협주곡은 그가 결혼생활에 실패하고 심한 우울증에 빠져 이탈리아와 스위스에서 요양생활을 하던 1878년에 작곡되었습니다. 이 곡은 차이코프스키가 작곡한 유일한 바이올린 협주곡으로 차이코프스키는 이 곡을 당대 최고의 바이올린 교수였던 레오폴트 아우어에게 헌정하였으나 기교적으로 연주 불능이라며 거절당하고 1881년 아돌프 브로드스키에 의해 초연됩니다. 하지만, 기교가 허접했던 아돌프 브로드스키의 초연은 대중들에게 혹평을 당하게 됩니다. 그럼에도 불구하고 이 곡의 진가를 알아본 브로드스키는 지속적으로 연주 여행을 통해 이 곡을 소개하였.. 2020. 1. 17.
멘델스존 - 바이올린 협주곡 (악보 포함) 멘델스존 바이올린 협주곡은 베토벤, 브람스의 바이올린 협주곡과 더불어 세계 3대 바이올린 협주곡으로 알려진 바이올린 협주곡 중의 명곡입니다. 이 곡은 멘델스존이 자신의 친구이자 바이올리니스트였던 페르디난드 다비드와 교류하면서 무려 6년 동안이나 작곡했던 곡으로, 바이올리니스트의 조언을 받아 완성받은 곡답게, 바이올린의 유려한 멜로디와 테크닉이 잘 어울린 수작입니다. 1악장의 우수에 찬 도입부와 열정적인 패시지, 너무나도 귀에 익은 멜로디는 시작부터 청중을 매료시키고, 따뜻하고 꿈을 꾸는 듯한 2악장을 지나 익살스럽고 명랑한 빠른 3악장의 멜로디는 왜 멘델스존 바이올린 협주곡이 대중적으로 큰 인기를 끌게 하는지 알 수 있게 합니다. 이 곡의 특징은 1악장의 오케스트라 서주 부분이 불과 3~4초에 불과할 정.. 2020. 1. 16.
사라사테 - 카프리스 바스크 (Caprice basque) 카프리스 바스크 (Caprice basque)는 스페인의 명바이올리니스트 파블로 사라사테가 작곡한 춤곡 형식의 바이올린 소품으로, 프랑스와 국경을 이루고 있는 스페인 동북부의 '바스크' 지방의 민속무곡을 소재로 작곡되었습니다. 이 곡은 바스크 지방의 민속 무곡인 5/8 박자의 'zortico' 의 리듬을 바탕으로 열정적이면서도 우수에 찬 바이올린의 화려한 기교를 마음껏 뽐내도록 작곡되었습니다. 곡이 시작되면, 강렬한 도입부에 이에 더블 스토핑이 이어지면서 전개되고 분위기가 반전되며 열정적인 메로디로 전환됩니다. 이어 왼손 피치카토로 마치 기타 반주가 이어지듯이 우수에 찬 선율이 나타나고 강렬한 트리플 스토핑과 하모닉스, 쉴새없이 달려나가는 4옥타브의 아르페지오의 열정적인 연주로 마무리됩니다. 스페인의 열.. 2020. 1. 16.
바이올린 악보 무료 다운로드 / 악보 대량 구매 인터넷은 정보의 바다입니다. 비싼 바이올린 악보를 인터넷에서 대부분 무료로 그것도 합법적으로 구할 수 있다는 사실, 아셨나요? 이번 글에서는 엄청난 양의 바이올린 악보를 아주 쉽게 구하는 방법을 2가지 알려드리겠습니다. 1. IMSLP (International Music Score Library Project) IMSLP는 저작권이 만료된 클래식 악보를 무료로 공개하는 전세계적인 악보 공개 사이트로, 합법적인 경로로 클래식 악보를 다운로드 받을 수 있습니다. 사실상 현존하는 클래식 곡의 모든 악보를 다운받을 수 있다고 해도 무방할 정도로 방대한 데이터베이스를 자랑하며, 바이올린 곡 또한 예외가 아닙니다. 작곡가, 연주 형태, 곡명 등 다양한 형태로 검색이 가능하며, 악보도 솔로 악보, 반주보, 총보 등.. 2020. 1. 11.
바이올린 줄의 대명사, 도미넌트 바이올린 현! 이번 글에서는 바이올린 줄의 대명사, 도미넌트 현에 대해 알아보겠습니다. 세상에는 수많은 제품이 있지만, 소비자들에게 하나의 상품명이 단순한 브랜드에 그치지 않고 하나의 대명사처럼 쓰이는 경우가 있습니다. 예를 들면, 스마트폰의 아이폰, 복사기의 제록스, 스마트폰의 아이폰이 이런 위상을 지니고 있지요. 바이올린 현으로 따지자면 이에 해당하는 것이 바로 도미넌트 현입니다. 도미넌트는 1919년 오스트리아에서 토마스틱과 인펠트가 설립한 토마스틱 인펠트 사에서 제조한 현으로 1968년 처음 출시된 이후로 문자 그대로 바이올린 현 시장을 지배 (dominant) 하고 있습니다. 도미넌트 현의 특징은 상대적으로 저렴한 가격임에도 불구하고 음색이 밝고, 현을 켤 때의 반응성이 좋다는 것입니다. 즉, 바이올린 현이 .. 2020. 1. 8.
바이올린 약음기(뮤트) - 약음기의 종류와 약음기 고르는 법, 추천 약음기는 바이올린, 비올라, 첼로와 같은 현악기에서 소리의 크기와 울림을 줄여주는 장치입니다. 보통 고무나 금속(메탈) 재질로 되어 있고 브리지에 끼워 사용합니다. 약음기는 왜 사용할까요? 약음기의 용도는 크게 2가지로 생각할 수 있는데, 첫번째는 음악적인 효과를 내기 위한 것이고 두번째는 연습할 때 소리를 줄여 주변에 소음을 주지 않기 위한 용도입니다. 약음기를 쓰게 되면 소리의 크기와 울림이 줄어들면서 현악기 특유의 울림이 없어진 작은 소리가 나게 되는데, 특정한 곡에서 인위적으로 이런 효과를 노리고 약음기 사용을 지시하는 경우가 있습니다. 이런 경우에 악보에는 약음기를 쓰라는 의미로, con sordino라고 표시합니다. 대표적인 경우가 사라사테의 지고이네르바이젠 중간의 약음부입니다. 하지만, 약음.. 2019. 11. 26.
테크닉 연구 - 바이올린 스타카토, 스타카토 쉽게 하는 법 이번 글에서는 스타카토 주법과 스타카토 주법을 쉽게 하는 방법에 대해 알아보겠습니다. 스타카토 주법은 음을 짧게 끊어서 내는 주법입니다. 그런데 바이올린에서 스타카토를 하려고 음을 짧게 끊어서 내려고 하면 소리가 거칠어지거나 끽끽대는 잡음이 들어가기 쉬운데요 이를 해결하는 방법은 무엇일까요? 1. 활에 힘을 주어 현을 누르지 마라, 팔에 힘을 빼라 스타카토를 음을 짧게 끊는 것으로 생각하다보니, 대부분의 초보자들은 짧게 끊어야 한다는 생각에 집중을 하며 활에 과도한 힘을 가해 현을 강하게 누르는 경향이 강합니다. 그러다보니 소리는 거칠어지고, 컨트롤하기는 더욱 어려워집니다. 스타카토 주법이라고 활로 현을 더 세게 누르는 것이 아니라, 평소 긴 음을 내는 것과 동일한 압력으로 현을 긋는 것임을 명심하시기 .. 2019. 11. 22.
바이올린 추천 (연습용, 입문자, 중급자용 바이올린), 좋은 바이올린을 고르는 법 부푼 꿈을 안고 바이올린을 처음 시작하거나 어느 정도 초보 딱지를 떼고 좀 더 좋은 악기로 교체할 타이밍이 되면 항상 맞닥뜨리게 되는 문제가 있습니다. '어떤 바이올린을 살까?' 라는 문제이지요. 물론 돈이 빌게이츠처럼 넘쳐난다면야 30억 정도에 불과한 스트라디바리를 가볍게 지르면 되겠지만, 현실은 우리가 빌게이츠보다는 돈이 조금 부족하다는 것이지요. 그래서 현실적으로는 30억 정도보다는 30만원대의 악기에서 타협을 하는 경우가 많습니다. 이번 글에서는 전공자가 아닌 바이올린에 처음 입문한 초보자나 중급자를 대상으로 합리적인 가격대에서 우수한 악기를 고르는 방법과 시중에서 판매되는 악기 중 품질과 가성비가 객관적으로 입증된 바이올린을 소개해보겠습니다. 유튜브 프리미엄 월 1만원 할인받고 월 4000원에 .. 2019. 11. 19.
클래식 코믹 듀오 - 이구데스만 & 주형기 바이올린과 피아노는 무겁고 엄격하기로 유명한 클래식 음악을 대표하는 두 악기라고 할 수 있습니다. 깔끔하게 단장된 검은 수트를 입은 연주자는 조그마한 숨소리도 들리지 않는 수백명의 청중 앞에 등장하여, 심각하고 고뇌에 찬 모습으로 혼신의 열정을 다해 연주를 하는 것이 전형적인 클래식 콘서트의 모습이지요. 그런데 만일 바이올린과 피아노 두 연주자가 콘서트 무대에서 감히 불경스럽게 '클래식 음악'으로 코메디를 한다면 어떨까요? 그것도 허접한 연주자가 아닌 스트라빈스키 콩쿨에서 대상을 수상한 피아니스트와 예후디 메뉴힌 음악원에서 정통 바이올린 수업을 받은 신동 바이올리니스트의 조합이라면? 러시아 바이올리니스트 알렉세이 이구데스만과 한국계 피아니스트 주형기의 듀오, Igudesman and Joo 는 이런 근엄.. 2019. 11. 11.
테크닉 연구 - 바이올린 비브라토 연습법 현악기의 연주에 있어 가장 기초적이면서도 중요한 테크닉이 비브라토이다. 바이올린으로 비브라토를 잘하기 위한 연습 방법을 살펴보고자 한다. 훌륭한 비브라토를 구사하기 위한 핵심적인 요소로 크게 두 가지를 들 수가 있는데, 첫째는 비 브라토의 주기의 일정한 속도(진동수) 이고 두번째는 적절한 진폭이다. 듣기 좋은 비브라토는 비브라토의 진동수가 매우 고르고 일정한 반면, 서투른 비브라토는 비브라토의 속도가 빨라졌다가 느려졌다 하기 때문에 조악한 느낌을 주기 쉽다. 또한 비브라토의 폭또한 중요한데, 지나치게 진폭이 크고 느리면 긴장감이 너무 떨어지고, 반대로 폭이 너무 좁고 빠르면 풍성한 울림을 주지 못할 뿐만 아니라, 조악한 느낌을 주기 쉽다. 안정된 비브라토를 구사하기 위한 핵심 요소는 바로 '왼손가락의 가.. 2019. 11. 8.
파가니니 - 무반주 바이올린을 위한 24개의 카프리스 (Paganini caprice) 악마적인 초절기교로 19세기 유럽을 떠들썩하게 만든 이탈리아의 천재 바이올리니스트 니콜로 파가니니. 파가니니는 그가 1802년부터 1817년까지 작곡했던 작곡했던 24개의 카프리스를 모아 '바이올린을 위한 24개의 카프리스'로 출판을 했습니다. 24개의 에튀드 형태의 카프리스는 당대의 모든 바이올린 테크닉이 집약된 수준을 넘어, 파가니니 스스로가 실험적으로 개척한 바이올린의 새로운 고난도 테크닉과 연주 기법들이 집약된 혁명적인 작품이었습니다. 파가니니는 19세기 이전에 보기 힘들었던 더블 트릴, 더블 스토핑의 빈번한 사용, 4옥타브를 넘나드는 아르페지오, 슬러 스타카토, 이중 플레절렛, 왼손 피치카토, 아르페지얀도 등 파가니니 이전의 비르투오소들이 일부만 차용하거나 거의 사용하지 않았던 화려한 테크닉들을.. 2019. 11. 6.
이자이 - 무반주 바이올린 소나타 (악보 포함) 19세기 벨기에 출신의 세계적인 바이올리니스트이자 작곡가 외젠 이자이 1923년 어느날 이자이는 당대 최고의 바이올리니스트 중 하나였던 요제프 시게티의 연주회에서 바흐의 무반주 소나타와 파르티타를 듣고 깊은 감동을 받고 자신도 그에 필적할 무반주 바이올린 곡을 즉흥적으로 작곡하게 되는데, 그것이 바로 이자이의 6개의 무반주 바이올린 소나타입니다. 이자이의 무반주 바이올린 소나타는 바흐의 무반주 바이올린 소나타와 파르티타, 파가니니의 24개의 카프리스와 더불어 무반주 바이올린 독주곡의 걸작 중의 걸작으로 인정받고 있습니다. 이자이는 6곡의 소나타를 당대 최고의 바이올리니스트 6인 (요제프 시게티, 자크 티보, 게오르그 에네스쿠, 프리츠 크라이슬러, 마티유 크릭붐, 마누엘 쿠로가)에게 헌정하였는데, 기교적으.. 2019. 11. 6.
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