데이빗 가렛 (David Garrett)

바이올린 현 위를 질주하는 폭풍, 때로는 영혼을 어루만지는 속삭임. 한 음악가가 선사하는 이토록 극적인 대비는 어떻게 가능한 것일까요? 클래식의 엄숙함과 록의 열정, 그 상반된 두 세계를 자유자재로 넘나들며 자신만의 독보적인 음악 세계를 구축한 아티스트, 바로 데이빗 가렛 (David Garrett) 입니다.

그의 이름 앞에는 늘 '천재', '신동', '크로스오버의 아이콘'이라는 화려한 수식어가 따라붙지만, 그 이면에는 치열한 자기 탐구와 끊임없는 도전의 역사가 숨겨져 있습니다. 과연 무엇이 그를 이 시대 가장 주목받는 바이올리니스트 중 한 명으로 만들었을까요? 이번 시간에는 데이빗 가렛의 경이로운 음악 여정과 그의 예술 세계를 깊이 있게 탐구하며, 그가 어떻게 클래식 음악의 경계를 확장하고 대중과 소통하는 새로운 길을 열었는지 면밀히 살펴보도록 하겠습니다. 그의 음악적 뿌리부터 시작하여 화려한 성공과 그 이면에 가려진 이야기들, 그리고 그가 추구하는 궁극적인 예술적 지향점까지, 데이빗 가렛의 모든 것을 심층적으로 조명할 것입니다.

데이빗 가렛: 바이올린 신동의 탄생과 성장

데이빗 가렛, 본명 다비트 본가르츠(David Bongartz)는 1980년 9월 4일, 독일 아헨에서 태어났습니다 [1, 6, 13, 65]. 그의 아버지는 독일인 법률가였고, 어머니는 미국인 프리마 발레리나였습니다 [6, 17, 65]. 이러한 국제적인 배경은 훗날 그가 다양한 문화적 요소를 자신의 음악에 녹여내는 데 밑거름이 되었을지도 모릅니다. 그의 음악적 여정은 아주 어린 나이에, 마치 운명처럼 시작되었습니다.

네 살 때, 아버지가 형을 위해 사둔 바이올린에 우연히 손을 댄 것이 그 시작이었습니다 [6, 9, 17, 46]. 어린 가렛은 형을 흉내 내며 바이올린을 만지작거렸고, 이내 그 작은 악기가 가진 무한한 가능성에 매료되었습니다. 놀랍게도 그는 바이올린을 배운 지 불과 1년 만에 지역 콩쿠르에 참가하여 1등 상을 거머쥐며 주변을 놀라게 했습니다 [6, 32, 65]. 이는 그의 비범한 재능을 세상에 알리는 첫 신호탄과도 같았습니다.

일곱 살이 되던 해, 가렛은 이미 매주 청중 앞에서 연주할 정도로 빠르게 성장했으며, 뤼벡 음악원에서 본격적인 바이올린 공부를 시작했습니다 [6, 9, 32, 65]. 그의 천재성은 숨길 수 없는 빛과 같아서, 곧 독일 음악계 전체의 주목을 받기 시작했습니다. 열 살이라는 어린 나이에 함부르크 필하모닉 오케스트라와 협연하며 공식적인 오케스트라 데뷔 무대를 가졌다는 사실은 그의 조숙한 재능을 명확히 보여주는 대목입니다 [2, 9, 32, 58, 65]. 이는 단순한 연주회를 넘어, 한 명의 위대한 바이올리니스트가 탄생했음을 알리는 장엄한 서곡과도 같았습니다. 더욱 놀라운 것은, 이듬해인 열한 살에 당시 독일 대통령이었던 리하르트 폰 바이츠제커로부터 직접 스트라디바리우스 바이올린을 선물 받았다는 점입니다 [9, 10, 13]. 대통령이 직접 어린 연주가의 재능을 높이 사 귀한 악기를 하사했다는 사실은, 그가 얼마나 큰 기대를 받는 유망주였는지 짐작하게 합니다.

이러한 천재적인 재능 뒤에는 혹독하리만큼 엄격했던 아버지의 훈련과 가르침이 있었습니다 [2]. 그의 아버지는 아들의 재능을 일찍이 간파하고 그를 최고의 바이올리니스트로 키우기 위해 전폭적인 지원을 아끼지 않았지만, 동시에 매우 야심 차고 엄격한 방식으로 훈련을 주도했다고 알려져 있습니다 [2]. 이러한 환경은 어린 가렛에게 엄청난 압박감이었을 수도 있지만, 결과적으로는 그의 놀라운 기교와 음악적 깊이를 다지는 데 중요한 역할을 했을 것입니다. 그는 또한 당대 최고의 바이올린 거장들로부터 직접 가르침을 받는 행운을 누렸습니다.

열두 살부터는 폴란드의 전설적인 여성 바이올리니스트 아이다 헨델(Ida Haendel)을 사사했으며 [9, 10, 53, 65], 이후 예후디 메뉴인(Yehudi Menuhin), 아이작 스턴(Isaac Stern)과 같은 이름만으로도 클래식 음악사에 길이 빛나는 거장들로부터 지도를 받았습니다 [7, 9, 32, 65]. 이 위대한 스승들은 어린 가렛의 재능에 아낌없는 찬사를 보냈으며, 그의 음악적 성장에 결정적인 영향을 미쳤습니다. 예후디 메뉴인은 가렛의 연주를 두고 "간결하면서도 훌륭하다"고 평했으며 [32, 65], 아이작 스턴은 "이제껏 들어본 14살짜리 연주자 가운데 가장 천부적이다. 그가 이제 겨우 14살이라는 사실이 놀랍다!"라며 극찬을 아끼지 않았다고 합니다 [32, 65].

열세 살이라는 어린 나이에, 데이빗 가렛은 세계적인 클래식 음반 레이블인 도이치 그라모폰(Deutsche Grammophon)과 최연소 솔리스트로 독점 계약을 체결하는 전무후무한 기록을 세웁니다 [9, 13, 17, 20, 32, 56, 58, 65, 67]. 이는 그의 천재성이 이미 세계적으로 공인받았음을 의미하는 동시에, 그의 음악 인생이 본격적인 프로페셔널의 길로 접어들었음을 알리는 중요한 사건이었습니다. 이미 십 대 초반에 그는 두 장의 CD를 녹음하고 독일과 네덜란드 TV 방송에 출연하는 등, 유럽 전역에 그의 이름을 알리기 시작했습니다 [10, 13, 32, 65].

특히 열네 살 또는 열다섯 살의 나이로 니콜로 파가니니의 24개 카프리스 전곡을 녹음한 것은 그의 경이로운 테크닉과 음악적 성숙도를 보여주는 대표적인 업적으로 평가받습니다 [7, 9, 15, 16, 32, 33, 65, 66]. 파가니니의 카프리스는 바이올린 연주자들에게 극한의 기교를 요구하는 곡으로 유명한데, 이를 어린 나이에 완벽하게 소화해냈다는 것은 그가 얼마나 뛰어난 연주자인지를 단적으로 증명하는 것입니다.

하지만 화려한 신동의 길은 그에게 만족만을 주지는 못했던 것 같습니다. 열일곱 살에 영국 왕립 음악원(Royal College of Music)에 입학했지만, 불과 1년 만에 학교를 그만두게 됩니다 [4, 10, 21, 25]. 일부 기록에 따르면 퇴학을 당했다고도 전해지는데 [10], 이는 그가 기존의 정형화된 교육 시스템에 만족하지 못하고 자신만의 길을 찾고자 했던 내면의 갈등을 보여주는 것일 수 있습니다.

그의 진정한 음악적 자아 탐색은 뉴욕 줄리아드 음대(Juilliard School)에서 본격적으로 시작됩니다 [4, 9, 10]. 그는 이곳에서 바이올린 연주뿐만 아니라 음악학과 작곡을 공부하며 자신의 음악적 시야를 넓혔습니다 [10, 17, 21]. 당시 그는 학비를 벌기 위해 바텐더, 청소부, 도서관 사서로 일하는 등 어려운 생활을 하면서도 학업에 매진했으며, 심지어 모델 활동을 통해 생활비를 충당하기도 했다고 합니다 [10, 17]. 이러한 경험들은 그가 화려한 무대 뒤의 평범한 삶을 경험하고, 더욱 깊이 있는 인간적 성숙을 이루는 데 도움이 되었을 것입니다.

줄리아드에서 그는 또 한 명의 위대한 스승, 이츠하크 펄만(Itzhak Perlman)을 만나게 됩니다 [4, 9, ]. 펄만은 당시 줄리아드 교수로 부임한 후 가렛을 첫 제자로 받아들였는데, 이는 두 사람 모두에게 매우 특별한 인연이었을 것입니다 [9, 32, 65]. 가렛은 펄만으로부터 연주자로서 자신을 돌아보고 고유의 음악적 색깔을 찾아내는 데 큰 도움을 받았다고 회고합니다 [32, 65]. 또한 작곡가 에릭 에바즌(Eric Ewazen)에게 작곡을 배우며 창작의 영역에도 발을 들여놓았습니다 [9, 17].

2003년에는 요한 세바스티안 바흐 스타일로 작곡한 푸가로 줄리아드 작곡 콩쿠르에서 우승을 차지하며 작곡가로서의 재능까지 인정받았습니다 [9, 10, 17]. 그리고 마침내 2004년, 그는 줄리아드 음대를 졸업하며 길었던 학생 시절을 마무리하고, 더욱 성숙한 음악가로서 세상에 나설 준비를 마칩니다 [9, 32, 65]. 이 시기는 그가 '신동'이라는 타이틀의 무게에서 벗어나 진정한 '아티스트 데이빗 가렛'으로 거듭나는 중요한 전환점이었다고 할 수 있습니다.

클래식과 크로스오버: 경계를 허무는 음악 세계

데이빗 가렛의 음악 세계를 관통하는 가장 중요한 키워드 중 하나는 바로 '경계 없음'일 것입니다. 그는 정통 클래식 음악의 깊이를 추구하는 동시에, 팝, 록, 영화음악 등 다양한 장르를 넘나들며 자신만의 독창적인 크로스오버 스타일을 구축했습니다 [6, 19, 23, 36]. 이는 단순히 여러 장르를 혼합하는 것을 넘어, 각 장르의 본질적인 매력을 극대화하고 새로운 음악적 가치를 창출하는 혁신적인 시도라고 평가받습니다. 그의 이러한 음악적 행보는 때로는 보수적인 클래식계로부터 비판을 받기도 했지만, 동시에 수많은 대중에게 클래식 음악의 새로운 매력을 알리고 젊은 세대들이 클래식 음악에 더 가깝게 다가갈 수 있는 다리를 놓았다는 점에서 매우 중요한 의미를 지닙니다 [5, 9, 74, 93].

정통 클래식 연주자로서 데이빗 가렛의 명성은 이미 십 대 시절부터 확고했습니다. 그는 클라우디오 아바도, 주빈 메타, 크리스토프 에셴바흐, 리카르도 샤이 등 세계 최정상급 지휘자들과 호흡을 맞추며 이스라엘 필하모닉, 라 스칼라 필하모닉, 런던 필하모닉 오케스트라 등 유수의 오케스트라와 협연 무대를 가졌습니다 [2, 9, 15, 32, 65]. 1995년 클라우디오 아바도 지휘로 녹음한 모차르트 바이올린 협주곡 앨범은 그의 섬세하고도 깊이 있는 클래식 해석 능력을 보여주는 대표적인 음반으로 꼽힙니다 [6, 13, 32, 65].

이후에도 차이콥스키, 코누스, 브람스, 브루흐 등 주요 작곡가들의 바이올린 협주곡을 꾸준히 녹음하며 클래식 레퍼토리 확장에 힘썼습니다 [6, 13]. 특히 2011년에 발매된 '레거시 (Legacy)' 앨범은 베토벤 바이올린 협주곡과 프리츠 크라이슬러의 작품들을 담아 독일 전체 앨범 차트 6위에 오르는 기염을 토하며, 기악 클래식 앨범으로는 이례적인 성공을 거두었습니다 [6, 13, 17].

이는 그가 대중적인 인기뿐만 아니라 클래식 음악계에서도 높은 평가를 받고 있음을 증명하는 사례입니다. 최근 발매된 '아이코닉 (ICONIC)' (2022) 앨범은 도이치 그라모폰을 통해 발매되어 독일 앨범 팝 차트 4위를 기록하고 골든 레코드 및 2023 오푸스 클래식 '올해의 베스트셀러' 상을 수상하는 등 그의 클래식 음악에 대한 열정과 영향력이 여전히 건재함을 보여주었습니다 [2]. 그는 이 앨범의 레퍼토리로 2024년 6월까지 5개 대륙에서 113회의 국제 투어를 진행하며 전 세계 클래식 팬들을 만나고 있습니다 [2]. 실제로 그의 공연 중 3분의 2는 여전히 클래식 공연으로 채워진다고 하니, 크로스오버 활동 이면에도 클래식 음악에 대한 그의 깊은 애정을 엿볼 수 있습니다 [9].

데이빗 가렛은 현대 크로스오버 음악 트렌드를 개척한 선구적인 아티스트로 평가받습니다 [2, 5, 16, 36]. 그의 크로스오버는 단순히 클래식 악기로 대중음악을 연주하는 것을 넘어, 클래식 음악의 정교함과 록 음악의 폭발적인 에너지, 팝 음악의 감미로운 멜로디를 절묘하게 결합하여 전혀 새로운 음악적 경험을 선사합니다.

2007년에 발매된 그의 첫 크로스오버 앨범 '프리 (Free)' (미국에서는 '버추오소 (Virtuoso)'라는 제목으로 발매)는 그에게 세계적인 명성을 안겨준 결정적인 계기가 되었습니다 [2, 6, 10, 13, 44]. 이 앨범에는 파가니니의 카프리스 24번과 같은 클래식 명곡부터 메탈리카의 'Nothing Else Matters'와 같은 록 음악까지 다양한 곡들이 수록되어, 그의 폭넓은 음악적 스펙트럼을 유감없이 보여주었습니다 [10]. 그는 "모차르트와 메탈리카의 경계를 허문다"는 평가를 받을 정도로 [2, 10, 36, 42, 51], 클래식과 대중음악의 성공적인 만남을 이끌어냈습니다.

그의 크로스오버 작업에서 주목할 만한 점은 전자 바이올린이 아닌 전통적인 어쿠스틱 바이올린을 고수한다는 것입니다 [9]. 일반적으로 크로스오버 연주에서는 표현의 한계 때문에 전자 악기를 사용하는 경우가 많지만, 가렛은 자신만의 독창적인 편곡과 연주 기법을 통해 어쿠스틱 바이올린으로도 록 음악의 강렬함과 팝 음악의 다채로운 사운드를 완벽하게 구현해냅니다 [9]. 이는 그의 뛰어난 음악적 역량과 악기에 대한 깊은 이해가 있기에 가능한 일입니다.

그의 대표적인 크로스오버 앨범으로는 '록 심포니 (Rock Symphonies)' (2010), '익스플로시브 (Explosive)' (2015), '록 레볼루션 (Rock Revolution)' (2017) 등이 있으며, 이 앨범들은 발매될 때마다 전 세계 음악 차트 상위권을 휩쓸며 큰 성공을 거두었습니다 [62, 98]. 특히 '록 심포니' 앨범은 너바나, 건즈 앤 로지스, U2 등 전설적인 록 밴드들의 명곡들을 웅장한 오케스트라 사운드와 함께 재해석하여 평단과 대중 모두로부터 극찬을 받았습니다 [10, 17]. 그는 자신의 크로스오버 활동을 통해 "젊은 세대들에게 클래식을 보다 가깝게 전해주고, 일반 대중들을 크로스오버에서 시작해 전통 클래식의 세계까지 이끌고 싶다"는 포부를 밝힌 바 있습니다 [5, 9, 49, 54, 67].

데이빗 가렛은 뛰어난 연주자일 뿐만 아니라 재능 있는 작곡가이자 편곡가이기도 합니다. 그는 2007년 '프리' 앨범 발매 이후 꾸준히 자신의 오리지널 곡들을 선보이고 있으며, 특히 2013년 영화 '악마의 바이올리니스트'의 사운드트랙 앨범 '가렛 vs 파가니니 (Garrett vs. Paganini)' 와 2015년 앨범 '익스플로시브 (Explosive)' 에는 다수의 자작곡이 수록되어 그의 작곡 실력을 유감없이 보여주었습니다 [2, 6]. '익스플로시브' 앨범에는 무려 11곡의 새로운 자작곡이 포함되어 있다고 하니, 그의 창작에 대한 열정을 짐작할 수 있습니다 [2].

가장 최근에는 2023년, 작곡가 존 헤이우드(John Haywood)와 함께 피아노와 오케스트라를 위한 협주곡 "원 월드 (One World)"를 공동 작곡하여 발표하는 등, 그의 작곡 활동은 현재진행형입니다 [2]. 그의 자작곡들은 클래식적인 탄탄한 구성미와 현대적인 감각이 조화를 이루며, 바이올린이라는 악기의 매력을 최대한으로 끌어낸다는 평가를 받고 있습니다. 또한, 그는 기존 곡들을 편곡하는 데 있어서도 탁월한 능력을 발휘합니다. 단순히 멜로디를 차용하는 것을 넘어, 원곡의 정신을 유지하면서도 자신만의 독창적인 해석을 가미하여 전혀 새로운 느낌의 곡으로 재탄생시키는 그의 편곡 능력은 크로스오버 아티스트로서 그의 성공에 중요한 밑거름이 되었습니다.

다음은 데이빗 가렛의 주요 스튜디오 앨범 목록의 일부를 표로 정리한 것입니다. 그의 방대한 디스코그래피는 클래식과 크로스오버를 아우르는 그의 넓은 음악적 스펙트럼을 잘 보여줍니다.

발매 연도	앨범 제목 (원제)	주요 장르	레이블	비고
1995	Mozart: Violin Concertos	클래식	Deutsche Grammophon	클라우디오 아바도 협연 [6, 13]
1997	Paganini Caprices	클래식	Deutsche Grammophon	파가니니 카프리스 전곡 [6, 13]
2007	Free (Virtuoso)	크로스오버	Decca / DG	첫 크로스오버 앨범, 세계적 성공 [2, 6, 13]
2008	Encore	크로스오버	Decca	[6, 13]
2009	Classic Romance	클래식	Decca	[6, 13, 17]
2010	Rock Symphonies	크로스오버	Decca	록 명곡 커버, ECHO 어워드 수상 [6, 10, 13, 17]
2011	Legacy	클래식	Decca	베토벤 바이올린 협주곡 등, 독일 차트 6위 [6, 13, 17]
2012	Music	크로스오버	Decca	[6, 13, 24]
2013	Garrett vs. Paganini	사운드트랙	Decca	영화 '악마의 바이올리니스트' OST, 자작곡 포함 [2, 6, 13]
2015	Explosive	크로스오버	Decca	다수 자작곡 포함 (11곡) [2, 6, 13]
2017	Rock Revolution	크로스오버	Decca	[6, 13, 30]
2020	Alive: My Soundtrack	크로스오버	Universal Music	[6, 13]
2022	ICONIC	클래식	Deutsche Grammophon	독일 팝 차트 4위, Opus-Klassik 수상 [2, 6, 13]
2024	Millennium Symphony	크로스오버	Universal Music	[6, 14]

이처럼 데이빗 가렛은 클래식의 전통을 존중하면서도 끊임없이 새로운 음악적 시도를 멈추지 않는 혁신적인 아티스트입니다. 그의 음악은 장르의 벽을 허물고 전 세계 수많은 사람들에게 깊은 감동과 즐거움을 선사하고 있으며, 앞으로 그가 또 어떤 놀라운 음악으로 우리를 찾아올지 기대하게 만듭니다.

무대 위의 카리스마와 스크린 데뷔

데이빗 가렛의 공연을 한 번이라도 본 사람이라면 그의 압도적인 무대 장악력과 카리스마에 매료되지 않을 수 없을 것입니다. 190cm에 달하는 훤칠한 키와 수려한 외모, 그리고 무엇보다도 바이올린과 혼연일체가 된 듯한 열정적인 연주는 관객들의 시선을 단숨에 사로잡습니다 [32, 65]. 그는 단순히 악보에 적힌 음표를 정확하게 연주하는 것을 넘어, 온몸으로 음악을 표현하며 곡에 담긴 감정을 생생하게 전달합니다.

때로는 격정적으로 현 위를 질주하며 폭풍 같은 에너지를 뿜어내다가도, 때로는 섬세하고 부드러운 선율로 듣는 이의 마음을 어루만지는 그의 연주는 한 편의 드라마를 보는 듯한 깊은 몰입감을 선사합니다. 특히 크로스오버 공연에서는 록스타를 방불케 하는 역동적인 퍼포먼스와 화려한 무대 매너로 관객들과 적극적으로 소통하며 공연장의 열기를 뜨겁게 달굽니다 [2]. 그의 공연은 단순한 음악 감상을 넘어, 아티스트와 관객이 함께 호흡하고 교감하는 축제의 장과 같습니다.

 

 

그의 이러한 카리스마는 클래식 공연에서도 유감없이 발휘됩니다. 그는 연주 중간중간 곡에 대한 설명이나 자신의 생각들을 관객들과 나누며, 딱딱하게 느껴질 수 있는 클래식 공연의 분위기를 한층 부드럽고 친근하게 만듭니다 [49, 67]. 그는 "교육적인 콘서트가 바로 나의 실제 콘서트"라고 말하며, 항상 음악에 대해 이야기하고, 자신이 무엇을 하고 있는지, 어떤 영향을 받았는지, 왜 그렇게 연주하는지를 설명한다고 합니다 [49]. 이러한 소통 방식은 클래식 음악에 익숙하지 않은 관객들도 쉽게 음악을 이해하고 즐길 수 있도록 돕는 중요한 역할을 합니다.

그의 공연은 전 세계적으로 엄청난 인기를 끌며 매진 사례를 이어가고 있으며, 지금까지 1,600회가 넘는 클래식 및 크로스오버 콘서트를 성공적으로 개최했습니다 [2]. 가장 많은 관객 앞에서 공연한 기록은 2012년 뮌헨 알리안츠 아레나에서 열린 UEFA 챔피언스리그 결승전 개막 행사로, 테너 요나스 카우프만과 함께 무려 75,000명의 관중 앞에서 연주했다고 합니다 [2, 10]. 단독 크로스오버 콘서트로는 2013년 뮌헨에서 17,000명, 클래식 콘서트로는 2015년 밀라노 두오모 광장에서 리카르도 샤이 지휘의 라 스칼라 필하모닉과 협연하여 40,000명의 관객을 동원하는 등 그의 티켓 파워는 실로 엄청나다고 할 수 있습니다 [2].

데이빗 가렛은 음악가로서의 활동을 넘어 2013년에는 영화배우로도 데뷔하며 활동 영역을 넓혔습니다. 그는 버나드 로즈 감독의 영화 "악마의 바이올리니스트 (The Devil's Violinist)" 에서 전설적인 바이올리니스트 니콜로 파가니니 역을 맡아 주연으로 출연했습니다 [2, 3, 9]. 이 영화에서 그는 단순히 연기만 한 것이 아니라, 영화의 주요 음악들을 직접 작곡하거나 편곡했으며, 파가니니의 고난도 바이올린 곡들을 모두 직접 연주하여 화제를 모았습니다 [9].

파가니니는 당대에 악마에게 영혼을 팔았다는 소문이 돌았을 만큼 초인적인 기교를 가진 바이올리니스트였는데, 가렛은 이러한 파가니니의 모습을 스크린에 재현하기 위해 열연을 펼쳤습니다. 특히 파가니니 카프리스 24번을 비롯한 그의 대표곡들을 직접 연주하는 장면들은 영화의 백미로 꼽힙니다. 또한, 파가니니의 곡을 편곡하고 직접 가사를 붙여 니콜 셰르징거와 함께 부른 'Io Ti Penso Amore'는 영화의 또 다른 명곡으로 많은 사랑을 받았습니다 [9].

 

 

하지만 영화 자체에 대한 평가는 엇갈렸으며, 특히 데이빗 가렛의 연기력에 대해서는 다소 부정적인 평가가 많았습니다 [68, 78,]. 많은 비평가들은 그의 연기가 다소 어색하고 부자연스러웠다고 지적하며, "음악가로서는 훌륭하지만 배우로서는 미흡하다"는 평가를 내리기도 했습니다 [68, 78, 97, 100]. 실제로 한 영화 리뷰에서는 "그의 연기는 너무나 어색해서 감독이 대화 장면에서 그의 얼굴을 자주 화면 밖으로 돌려야 했을 정도"라고 혹평하기도 했습니다 [97].

그럼에도 불구하고, 그가 직접 파가니니의 곡들을 연주하는 장면만큼은 그의 뛰어난 바이올린 실력을 다시 한번 확인할 수 있는 기회였다는 점에는 이견이 없어 보입니다. 데이빗 가렛 자신도 배우나 모델 활동은 재미로 하는 것일 뿐, 자신의 본업은 어디까지나 바이올리니스트라고 강조한 바 있습니다 [58]. 그의 스크린 데뷔는 비록 연기력 논란을 낳기도 했지만, 그의 다재다능함과 새로운 도전을 두려워하지 않는 예술가로서의 면모를 보여준 시도였다고 평가할 수 있을 것입니다.

결국, 데이빗 가렛의 진정한 매력은 화려한 스크린 속 모습보다는, 바이올린과 함께 혼신의 힘을 다해 음악을 만들어내는 무대 위에서 가장 빛난다고 할 수 있습니다. 그의 연주를 통해 관객들은 음악이 줄 수 있는 순수한 기쁨과 깊은 감동을 경험하며, 그의 다음 무대를 손꼽아 기다리게 되는 것입니다.

사용 악기와 음악적 자산

위대한 바이올리니스트에게 좋은 악기는 단순한 도구를 넘어, 그의 음악적 영혼을 담아내는 분신과도 같습니다. 데이빗 가렛 역시 그의 음악 여정에서 여러 명기들과 깊은 인연을 맺어왔습니다. 현재 그가 주로 사용하는 악기는 1716년산 스트라디바리우스 "엑스 A. 부쉬 (ex A. Busch)"와 1734년산 과르네리 델 제수 "푸냐니 (Pugnani)"입니다 [2, 4]. 또한, 1731년산 과르네리 델 제수 "발틱 (Baltic)"을 대여하여 사용하고 있는 것으로 알려져 있습니다 [2]. 이 악기들은 수백 년의 역사를 지닌 명기들로, 그 자체만으로도 엄청난 가치를 지니며 수많은 거장들의 손을 거쳐 온 예술품입니다. 데이빗 가렛은 이러한 명기들을 통해 자신만의 풍부하고 깊이 있는 음색을 만들어내며, 클래식부터 록 음악에 이르기까지 다양한 장르의 곡들을 완벽하게 소화해내고 있습니다.

그의 악기 편력에서 빼놓을 수 없는 이야기는 바로 1772년산 조반니 바티스타 과다니니 (Giovanni Battista Guadagnini) 바이올린과의 일화입니다 [4, 32, 65, 69, 101]. 그는 이 악기를 수년간 애지중지하며 연주해왔으나, 2007년 12월 런던 바비칸 센터에서 공연을 마친 후 계단에서 넘어져 바이올린 케이스 위로 떨어지는 사고를 당했습니다 [69, 101]. 이 사고로 인해 당시 약 100만 파운드 (한화 약 12억 원)에 달하는 고가의 과다니니 바이올린이 심하게 파손되었습니다 [69, 101]. 그는 당시의 심경을 "마치 친구를 잃은 것 같았다"고 표현하며 큰 충격과 슬픔에 빠졌다고 합니다 [69, 101].

다행히 악기는 7개월간의 수리 끝에 복원되었지만 (수리 비용 약 6만 파운드) [69, 101], 이 사건은 그에게 큰 시련이었습니다. 하지만 역설적이게도 이 사건은 그가 현재 주력으로 사용하는 1716년산 스트라디바리우스를 만나게 되는 계기가 되기도 했습니다 [4, 69, 101]. 그는 "만약 과다니니를 부수지 않았다면, 스트라디바리우스와 사랑에 빠지지 못했을지도 모른다"고 말하며, 현재의 스트라디바리우스에 대한 깊은 애정을 드러냈습니다 [69, 101]. 또한, 그는 2022년에 오랫동안 꿈꿔왔던 과르네리 델 제수 바이올린(c.1736 "레지 파스키에 (Régis Pasquier)")을 소유하게 되었다고 밝히기도 했습니다 [4]. 이러한 명기들과의 만남은 그의 음악적 표현력을 더욱 풍부하게 만들고, 그의 예술 세계를 한층 더 높은 경지로 이끄는 원동력이 되고 있습니다.

데이빗 가렛의 음악적 자산은 그가 사용하는 명품 악기뿐만이 아닙니다. 그의 가장 큰 자산은 바로 전 세계 수많은 팬들의 사랑과 그가 이룩한 눈부신 음악적 성과들입니다. 그는 지금까지 전 세계적으로 500만 장이 넘는 앨범 판매고를 올렸으며, 그의 음악은 스트리밍 서비스를 통해 56억 5천만 회 이상 재생되었습니다 [2]. 이는 클래식 연주자로서는 물론, 크로스오버 아티스트로서도 매우 이례적인 성공입니다. 그는 홍콩, 독일, 멕시코, 대만, 브라질, 싱가포르 등 세계 각지에서 총 32개의 골드 레코드와 14개의 플래티넘 레코드를 수상하며 (2024년 3월 기준) 그의 음악이 국경을 넘어 얼마나 많은 사랑을 받고 있는지를 증명했습니다 [2].

그의 수상 경력 또한 화려합니다. 독일의 권위 있는 음악상인 에코 어워드(ECHO Award)를 팝과 클래식 두 부문에서 모두 여러 차례 수상한 몇 안 되는 아티스트 중 한 명이며 [2, 17, 57], 이는 그의 음악이 장르를 초월하여 높은 예술적 가치를 인정받고 있음을 의미합니다. 대표적으로 2010년 '클래식 로맨스 (Classic Romance)' 앨범으로 에코 클래식 '올해의 베스트셀러' 상을, 2011년에는 '록 심포니 (Rock Symphonies)' 앨범으로 에코 '국내 록/팝 아티스트' 상 및 '국내 DVD 프로덕션' 상을 수상했습니다 [2, 17, 57]. 가장 최근에는 2023년 '아이코닉 (ICONIC)' 앨범으로 오푸스 클래식 어워드(OPUS Klassik Award) '올해의 베스트셀러' 상을 수상하며 다시 한번 그의 저력을 과시했습니다 [2]. 이 외에도 GQ '올해의 남성' 어워드 (2013), 밤비 미디어 어워드 클래식 부문 (2013), 골든 카메라 어워드 최우수 국제 음악상 (2010) 등 수많은 상을 받으며 그의 예술적 성과와 대중적 인기를 동시에 인정받았습니다 [2].

 

 

특히 기네스 세계 기록에 '세계에서 가장 빠른 바이올리니스트'로 등재된 이력은 그의 놀라운 기교를 상징적으로 보여주는 사건입니다 [2, 10, 13, 67, 72]. 그는 2008년부터 2010년까지 림스키-코르사코프의 '왕벌의 비행'을 어쿠스틱 바이올린으로 66.56초, 이후 65.26초 만에 연주하여 이 부문 세계 기록을 보유했습니다 [2]. 물론 이러한 기록이 그의 음악성을 모두 대변하는 것은 아니지만, 그의 초인적인 테크닉과 끊임없는 자기 단련을 보여주는 흥미로운 일화임에는 틀림없습니다.

다음은 데이빗 가렛이 수상한 주요 상의 일부를 정리한 표입니다.

수상 연도	상 이름	부문/앨범
2008	ECHO Klassik	'클래식-경계 없음' (Virtuoso) [2]
2009	Goldene Feder (미디어상)	[2]
2010	Goldene Kamera	최우수 국제 음악상 [2]
2010	ECHO Klassik	'올해의 베스트셀러' (Classic Romance) [2, 17, 57]
2011	ECHO	'국내 록/팝 아티스트' (Rock Symphonies) [2, 17, 57]
2011	ECHO	'국내 DVD 프로덕션' (Rock Symphonies Open Air Live) [2, 17]
2011	노르트라인베스트팔렌 주 공로훈장	[2]
2012	ECHO Klassik	'올해의 베스트셀러' (Legacy) [2, 17]
2012	ECHO	'DVD - 국내 프로덕션' (Music - Live in concert) [2]
2013	ECHO	'국내 록/팝 아티스트' (Music) [2, 17]
2013	Bambi 어워드	클래식 부문 [2]
2013	GQ 'Men of the Year' 어워드	[2]
2014	ECHO Klassik	'올해의 베스트셀러' (Garrett vs. Paganini) [2]
2015	ECHO Klassik	'올해의 베스트셀러' (Timeless) [2]
2017	프랑크푸르트 음악상	[2]
2020	BZ 문화상	[2]
2021	유럽 문화상	[2]
2023	OPUS Klassik 어워드	'올해의 베스트셀러' (ICONIC) [2]
2023	TAOBUK 어워드	자서전 "If you only knew" [2, 4]

이처럼 데이빗 가렛은 뛰어난 악기와 눈부신 음악적 성과, 그리고 전 세계 팬들의 뜨거운 사랑을 바탕으로 자신만의 독보적인 음악 세계를 구축해나가고 있습니다. 그의 음악적 자산은 앞으로도 계속해서 풍성해질 것이며, 그의 예술은 더욱 깊어질 것으로 기대됩니다.

논란과 비판, 그리고 예술가로서의 신념

화려한 스포트라이트를 받는 스타에게 대중의 관심은 때로는 양날의 검과 같습니다. 데이빗 가렛 역시 그의 음악적 성공과 함께 여러 논란과 비판에 직면하기도 했습니다. 특히 그의 사생활과 관련된 논란은 한때 언론의 집중적인 조명을 받으며 팬들에게 충격을 안겨주기도 했습니다. 2016년, 그의 전 여자친구였던 포르노 배우 켄달 카슨(Kendall Karson)은 가렛으로부터 신체적, 정신적 학대를 당했다며 천문학적인 금액의 손해배상 소송을 제기했습니다 [17].

그녀는 가렛이 가학적이고 변태적인 성행위를 강요했으며, 심지어 자신의 소변을 마시게 했다고 주장하는 등 충격적인 내용을 폭로했습니다 [17, 71, 79]. 이 사건은 전 세계 언론에 대서특필되었고, 데이빗 가렛의 이미지에 큰 타격을 입혔습니다. 이에 대해 가렛 측은 "터무니없는 주장"이라며 혐의를 강력히 부인했고, 오히려 자신이 협박을 받고 있다고 주장했습니다 [87].

이 소송은 결국 양측의 합의로 마무리되었지만 [82], 그 과정에서 그의 사생활이 지나치게 노출되고 선정적으로 다뤄지면서 많은 팬들에게 실망감을 안겨주었습니다. 이러한 논란은 그가 공인으로서 감수해야 할 무게를 다시 한번 생각하게 만드는 계기가 되었을 것입니다.

음악적으로도 그는 늘 찬사만을 받은 것은 아닙니다. 특히 그가 클래식과 대중음악의 경계를 넘나드는 크로스오버 음악을 선보이기 시작했을 때, 일부 보수적인 클래식 음악계와 평론가들로부터 곱지 않은 시선을 받기도 했습니다 [74, 86, 93]. "클래식 음악의 순수성을 훼손한다", "상업적인 성공만을 추구한다"는 식의 비판이 대표적이었습니다 [93, 96]. 어떤 이들은 그의 화려한 외모와 쇼맨십에만 주목하며 그의 음악적 깊이를 폄하하기도 했고 [59, 77], 심지어 그의 연주가 "지나치게 기교에만 치우쳐 감정이 부족하다"는 평가를 내리기도 했습니다 [94].

이러한 비판들은 그가 자신만의 음악적 정체성을 확립해나가는 과정에서 겪어야 했던 성장통과도 같았습니다. 그는 한 인터뷰에서 "어떤 사람들은 내가 하는 일이 클래식 음악에 좋지 않다고 생각했지만, 나는 항상 젊은 사람들에게 다가가고 싶었다"고 말하며, 크로스오버 음악에 대한 자신의 소신을 밝히기도 했습니다 [55, 74]. 그는 또한 "클래식 음악은 이미 완벽하지만, 발견될 필요가 있다"며, 현대의 바이올리니스트로서 대중음악을 포함한 자신의 음악적 사랑을 연주에 통합하여 새로운 청중에게 다가가는 것이 필요하다고 강조했습니다 [54, 67].

이러한 논란과 비판 속에서도 데이빗 가렛은 자신만의 예술적 신념을 굳건히 지켜나가고 있습니다. 그는 클래식 음악의 전통을 존중하면서도, 현대적인 감각과 대중과의 소통을 중요하게 생각합니다. 그는 인터뷰를 통해 자신의 음악 철학을 명확히 밝히곤 하는데, 그 핵심은 "작곡가에게 충실하라", "열정을 보여주어라", "자신의 나이에 맞게 옷을 입어라", "현대적인 영향력을 두려워하지 마라", 그리고 "음악을 즐겨라"는 것입니다 [67].

이러한 원칙들은 그가 클래식과 크로스오버라는 두 마리 토끼를 모두 잡을 수 있었던 비결을 엿보게 합니다. 그는 클래식 음악을 연주할 때는 악보에 담긴 작곡가의 의도를 최대한 존중하고 충실하게 해석하려 노력하는 반면, 크로스오버 음악을 통해서는 자신만의 창의성과 열정을 자유롭게 표현하며 대중과 적극적으로 교감합니다. 그는 "모차르트도 바흐처럼 옷을 입을 필요를 느끼지 않았고, 브람스도 모차르트처럼 옷을 입지 않았다. 모든 위대한 음악가들은 당대의 유행에 따라 옷을 입었고, 나도 마찬가지다!"라고 말하며, 클래식 음악계의 경직된 관습에 얽매이지 않으려는 자유로운 사고방식을 드러내기도 했습니다 [67].

일부에서는 그를 두고 "잘생긴 외모와 쇼맨십으로 인기를 얻은 상업적인 바이올리니스트"라고 폄하하기도 하지만, 그의 음악을 깊이 있게 들어본 사람이라면 그의 뛰어난 테크닉과 음악적 깊이를 부정하기 어려울 것입니다 [9, 16, 33, 66, 85]. 그는 여전히 자신의 공연 중 상당 부분을 정통 클래식 레퍼토리로 채우고 있으며, 세계 유수의 오케스트라와 협연하며 클래식 연주자로서의 역량을 꾸준히 증명하고 있습니다 [2, 9].

그의 크로스오버 음악 역시 단순한 대중음악의 흉내가 아니라, 클래식적인 탄탄한 기반 위에 록, 팝, 재즈 등 다양한 장르의 요소들을 창의적으로 결합한 독창적인 예술 세계라는 평가를 받고 있습니다 [45]. 어쩌면 그에 대한 비판은, 기존의 틀을 깨고 새로운 길을 개척하는 예술가에게 쏟아지는 필연적인 관심의 또 다른 표현일지도 모릅니다. 중요한 것은 그가 이러한 논란과 비판에 흔들리지 않고 자신만의 음악적 신념을 향해 꾸준히 나아가고 있다는 사실입니다.

결론적으로, 데이빗 가렛은 바이올린 신동으로 시작하여 클래식과 크로스오버를 넘나드는 독보적인 음악 세계를 구축한 이 시대의 가장 혁신적이고 영향력 있는 바이올리니스트 중 한 명입니다. 그의 여정은 화려한 성공과 찬사로 가득했지만, 때로는 혹독한 훈련과 자기 탐색의 시간, 그리고 대중의 오해와 비판이라는 시련을 동반하기도 했습니다. 하지만 그는 이러한 모든 과정을 통해 더욱 단단해졌으며, 자신만의 뚜렷한 예술적 신념을 확립했습니다.

그는 뛰어난 기교와 깊이 있는 음악성, 그리고 대중과 소통하는 열린 자세를 바탕으로 클래식 음악의 새로운 가능성을 제시하고 있으며, 앞으로도 그의 음악은 수많은 사람들에게 영감과 감동을 선사할 것입니다. 그의 바이올린 선율은 때로는 폭풍처럼 강렬하게, 때로는 봄비처럼 부드럽게 우리의 마음을 적시며, 음악이 가진 무한한 힘을 다시 한번 깨닫게 해줄 것입니다. 데이빗 가렛, 그의 음악적 탐험은 아직 끝나지 않았으며, 우리는 그가 앞으로 펼쳐 보일 더욱 넓고 깊은 예술 세계를 기대하며 그의 행보를 주목해야 할 것입니다.

현재 하버드, MIT, 칼텍, 스탠포드, 프린스턴을 포함한 전세계 최고의 대학에서 수학, 물리학, 공학, 생물학, 의학을 가르치는 1,000여 명이 넘는 세계 최고의 과학자들이 다윈 진화론의 과학적 허구성을 주장하고 있으며, 여기에 참여하는 과학자들의 수는 지금 이 시간에도 지속적으로 늘고 있습니다.

진화론을 지지하는 것은 종교의 문제가 아니라 지능의 문제입니다.

1. 한 고대 문서 이야기
2. 너무나도 중요한 소식 (불편한 진실)
3. 당신이 복음을 믿지 못하는 이유
4. 신(하나님)은 과연 존재하는가? 신이 존재한다는 증거가 있는가?
5. 신의 증거(연역적 추론)
6. 신의 증거(귀납적 증거)
7. 신의 증거(현실적인 증거)
8. 비상식적이고 초자연적인 기적, 과연 가능한가
9. 성경의 사실성
10. 압도적으로 높은 성경의 고고학적 신뢰성
11. 예수 그리스도의 역사적, 고고학적 증거
12. 성경의 고고학적 증거들
13. 성경의 예언 성취
14. 성경에 기록된 현재와 미래의 예언
15. 성경에 기록된 인류의 종말
16. 우주의 기원이 증명하는 창조의 증거
17. 창조론 vs 진화론, 무엇이 진실인가?
18. 체험적인 증거들
19. 하나님의 속성에 대한 모순
20. 결정하셨습니까?
21. 구원의 길

참고문헌

[1] https://namu.wiki/w/%EB%8D%B0%EC%9D%B4%EB%B9%84%EB%93%9C%20%EA%B0%80%EB%A0%9B
[2] https://www.david-garrett.com/en/bio
[3] https://www.imdb.com/name/nm1075603/
[4] https://www.thestrad.com/reviews/book-review-if-you-only-knew-the-autobiography-of-violinist-david-garrett/16583.article
[5] https://m.blog.naver.com/goglass/221769038417
[6] https://en.wikipedia.org/wiki/David_Garrett
[7] https://www.alfstudios.com/davidgarrett
[8] https://www.david-garrett.com/en/news/post/if-you-only-knew
[9] https://blog.naver.com/ecwj/222853015249
[10] https://www.classicfm.com/artists/david-garrett/guides/david-garrett-facts/
[11] https://www.david-garrett.com/en/music/release/the-early-years-2
[12] https://www.amazon.com/If-You-Only-Knew-Autobiography-ebook/dp/B0BKL5NM28
[13] https://ko.wikipedia.org/wiki/%EB%8D%B0%EC%9D%B4%EB%B9%84%EB%93%9C_%EA%B0%80%EB%A0%9B
[14] https://www.david-garrett.com/en/
[15] https://www.thestrad.com/featured-stories/david-garrett-his-own-path/11991.article
[16] https://violins.tistory.com/entry/%EB%8D%B0%EC%9D%B4%EB%B9%97-%EA%B0%80%EB%A0%9B-David-Garrett
[17] https://www.imdb.com/name/nm1075603/bio/
[18] https://www.laphil.com/musicdb/artists/1942/david-garrett
[19] https://music.apple.com/us/artist/%EB%8D%B0%EC%9D%B4%EB%B9%84%EB%93%9C-%EA%B0%80%EB%A0%9B/4698889?l=ko
[20] https://www.medici.tv/en/artists/david-garrett
[21] https://www.musictraveler.co/david-garrett?srsltid=AfmBOoqe2uim6w9yIMpmw4QSYxZnMNCH8-ZLUMAY7yauoWAZTRw3Cxor
[22] https://music.bugs.co.kr/artist/80026596?wl_ref=list_ab_04_ar
[23] https://www.allmusic.com/artist/david-garrett-mn0001368184
[24] https://m.yes24.com/goods/detail/71533207
[25] https://simple.wikipedia.org/wiki/David_Garrett
[26] https://mhottracks.kyobobook.co.kr/m/record/detail/8808678120189
[27] http://david-garrett-fans.com/english/biography.html
[28] https://m.yes24.com/goods/detail/72311045
[29] https://www.classicfm.com/artists/david-garrett/
[30] https://m.yes24.com/Goods/Detail/45548053
[31] https://m.blog.naver.com/cu0625/222486334422
[32] http://m.blog.naver.com/chaos719kr/60058863515
[33] https://violins.tistory.com/entry/%EB%8D%B0%EC%9D%B4%EB%B9%97-%EA%B0%80%EB%A0%9B-David-Garrett
[34] https://www.amazon.com/Rock-Symphonies-David-Garrett/dp/B003O86MY8
[35] https://m.blog.naver.com/goglass/221769038417
[36] https://www.david-garrett.com/en/bio
[37] https://cafe.daum.net/ivoworld/3B0l/591?q=D_null&
[38] https://blog.naver.com/satin0093/222315149343?viewType=pc
[39] https://www.hankyung.com/article/202011150203Y
[40] https://www.amazon.com/David-Garrett/dp/B001UW58WW
[41] https://www.reddit.com/r/IAmA/comments/2u8s58/i_am_musician_actor_david_garrett_star_of_the/
[42] https://www.enharmonicmagazine.com/post/review-david-garrett-s-valentines-classics-ep-and-iconic-tour-still-wrecking-classical-norms
[43] https://www.twincities.com/2011/02/11/review-rock-violinist-david-garrett-is-pleasant-enough-but-needs-to-mix-it-up/
[44] https://www.yna.co.kr/view/AKR20201114032400005
[45] https://namu.wiki/w/%EB%8D%B0%EC%9D%B4%EB%B9%84%EB%93%9C%20%EA%B0%80%EB%A0%9B
[46] https://namu.wiki/w/%EB%8D%B0%EC%9D%B4%EB%B9%84%EB%93%9C%20%EA%B0%80%EB%A0%9B?uuid=5ded7cec-937e-45c6-ad66-0d3c83a910f5
[47] https://news.nate.com/view/20170918n36817?mid=n0000
[48] https://brunch.co.kr/@@7AJz/113
[49] https://www.violinist.com/blog/laurie/20126/13676/
[50] https://en.wikipedia.org/wiki/David_Garrett
[51] https://www.npr.org/2009/06/15/105438592/violinist-david-garrett-rocks-a-new-audience
[52] https://www.billboard.com/music/music-news/german-violinist-david-garrett-interview-7989010/
[53] https://www.musictraveler.co/david-garrett?srsltid=AfmBOor4eVQK__DkmXcA2Hq4TTQ_U1UpqqUD8GO1EnWm_Tp7yN2gPSKl
[54] https://www.classicfm.com/artists/david-garrett/guides/david-garrett-mixing-classical-and-popular-music/
[55] https://www.thestrad.com/playing-hub/it-was-the-escape-plan-for-less-than-first-class-musicians-david-garrett-on-changing-attitudes-to-crossover-playing/12008.article
[56] https://www.medici.tv/en/artists/david-garrett
[57] https://www.newsis.com/view/NISX20140610_0012971950
[58] https://www.yna.co.kr/view/AKR20140609190900005
[59] https://www.reddit.com/r/violinist/comments/jkh3tj/what_does_everyone_think_of_david_garrett/
[60] https://www.backgroundmagazine.nl/CDreviews/DavidGarrettSymphonies.html
[61] https://www.reddit.com/r/classicalmusic/comments/1f2cf58/what_does_this_sub_think_of_david_garrett/
[62] https://madmetalman900775663.wordpress.com/2021/08/11/david-garrett-rock-revolution-review/
[63] https://maestronet.com/forum/index.php?/topic/333467-do-you-think-that-theres-something-kitsch-with-david-garrett/
[64] https://www.reflectionsofdarkness.com/artists-a-e/23212-live-review-david-garrett-trio-hannover-2024
[65] https://m.blog.naver.com/cu0625/222486334422
[66] https://violins.tistory.com/entry/%EB%8D%B0%EC%9D%B4%EB%B9%97-%EA%B0%80%EB%A0%9B-David-Garrett
[67] https://www.classicfm.com/artists/david-garrett/guides/david-garrett-mixing-classical-and-popular-music/
[68] https://frockflicks.com/devils-violinist-2013/
[69] https://www.theguardian.com/lifeandstyle/2011/apr/16/i-crushed-my-million-pound-violin-garrett
[70] https://www.enharmonicmagazine.com/post/review-david-garrett-s-valentines-classics-ep-and-iconic-tour-still-wrecking-classical-norms
[71] https://www.seoul.co.kr/news/international/europe/2016/06/07/20160607500143
[72] http://themusicsalon.blogspot.com/2011/12/david-garrett-rock-violinist.html
[73] https://m.koreaherald.com/view.php?ud=20160608000292&cpv=1
[74] https://www.thestrad.com/playing-hub/it-was-the-escape-plan-for-less-than-first-class-musicians-david-garrett-on-changing-attitudes-to-crossover-playing/12008.article
[75] https://theviolinchannel.com/david-garrett-alleged-law-suit-abusing-ex-girlfriend/
[76] https://city-countyobserver.com/city-attorney-danks-declares-the-allegations-against-david-garrett-or-false-and-shameful/
[77] https://www.reddit.com/r/violinist/comments/jkh3tj/what_does_everyone_think_of_david_garrett/
[78] https://www.imdb.com/title/tt2401715/reviews/
[79] https://www.joongang.co.kr/article/20136734
[80] https://www.dailymail.co.uk/home/you/article-3017898/Interview-violinist-David-Garrett-thought-father-hated-me.html
[81] https://www.tristatehomepage.com/news/david-garrett-responds-to-critics-at-council-meeting/
[82] https://theviolinchannel.com/david-garrett-reaches-settlement-ex-girlfriend-alleged-abuse-claims/
[83] https://www.seattletimes.com/entertainment/the-devils-violinist-bad-boy-portrayal-is-sometimes-off-key/
[84] https://www.yna.co.kr/view/AKR20160607024400072
[85] https://m.dcinside.com/board/lovelyviolin/58748
[86] https://www.thestrad.com/featured-stories/i-wasnt-even-sure-if-i-wanted-to-play-the-violin-any-more-david-garrett/12031.article
[87] https://slippedisc.com/2016/06/david-garrett-i-am-being-blackmailed/
[88] https://www.thestrad.com/violinist-david-garrett-sued-for-alleged-abuse-in-12m-lawsuit/6007.article
[89] https://slippedisc.com/2016/06/in-defence-of-david-garrett/
[90] https://www.courthousenews.com/porn-star-details-violent-deviantkitchen-counter-trysts-with-violinist/
[91] https://www.welt.de/vermischtes/article156599046/The-two-lawyers-depraved-versus-genteel.html
[92] https://namu.wiki/w/%EB%8D%B0%EC%9D%B4%EB%B9%84%EB%93%9C%20%EA%B0%80%EB%A0%9B
[93] https://m.blog.naver.com/goglass/221769038417
[94] http://m.blog.naver.com/chaos719kr/60058863515
[95] https://namu.wiki/w/%EB%8D%B0%EC%9D%B4%EB%B9%84%EB%93%9C%20%EA%B0%80%EB%A0%9B?uuid=97285eb8-3565-4406-b93d-801af2ee9a24
[96] https://brunch.co.kr/@@7AJz/113
[97] https://slippedisc.com/2015/01/david-garretts-paganini-film-is-a-washout/
[98] https://madmetalman900775663.wordpress.com/2021/08/11/david-garrett-rock-revolution-review/
[99] https://www.violinist.com/blog/laurie/20126/13676/
[100] https://frockflicks.com/devils-violinist-2013/
[101] https://www.theguardian.com/lifeandstyle/2011/apr/16/i-crushed-my-million-pound-violin-garrett
[102] https://www.seattletimes.com/entertainment/the-devils-violinist-bad-boy-portrayal-is-sometimes-off-key/